傳統(tǒng)繪畫
巴厘島的傳統(tǒng)繪畫也許是最受西方思想和要求所影響的藝術(shù)形式。巴厘島上具有創(chuàng)造力的原創(chuàng)畫家相對較少，而模仿者的數(shù)量卻非常龐大。商店里塞滿了與當(dāng)時流行風(fēng)格相一致的繪畫——一些相當(dāng)不錯，還有少數(shù)真的非常出色。不過，真正獨一無二的東西是非常罕見的。
烏布的博物館，例如Neka Art Museum藝術(shù)博物館，Agung Rai Museum of Art藝術(shù)博物館和Museum Puri Lukisan博物館，陳列著巴厘藝術(shù)中最優(yōu)秀的作品及對其形成起到一定影響的歐洲作品。像Neka Gallery畫廊和Agung Rai Gallery畫廊這樣的商業(yè)畫廊擁有高品質(zhì)的作品可供出售。如果你買了一幅畫，那么再買個畫框吧。因為這些畫框本身通常是做工精細的雕刻作品。
忠實描繪了宗教和神話主題的傳統(tǒng)繪畫主要用于寺廟和宮殿裝飾，其固定的色彩由煤煙灰、黏土和豬骨調(diào)和而成。20世紀30年伐，西方藝術(shù)家引進了作為藝術(shù)創(chuàng)作的繪畫同樣可以出售的概念。為了適應(yīng)旅行者市場的需要，他們鼓勵日常生活場景以外的主題創(chuàng)作。他們引進了丙烯油畫顏料、更廣泛的顏色種類、現(xiàn)成的畫筆、精細編織的畫布，還有透視畫法。主題、技巧、風(fēng)格和材料的范圍擴大了，并首次出現(xiàn)了女性畫家。她們的作品現(xiàn)在在烏布的Seniwati Gallery畫廊。
繪畫風(fēng)格大致可以分類如下：古典風(fēng)格，或稱為Kamasan風(fēng)格，因塞馬拉鑿拉（Semarapura）附近的Kamasan村而得名。20世紀30年代在Pita Maha影響下發(fā)展起來的烏布風(fēng)格；在附近一個村莊同時興起的Batuan風(fēng)格，戰(zhàn)后20世紀60年代開始創(chuàng)作、受到荷蘭藝術(shù)家阿里·斯米特（Arie Smit）影響的年輕藝術(shù)家畫風(fēng)；還有創(chuàng)作主題自由、然而帶明顯且強烈的巴厘特色的現(xiàn)代風(fēng)格或?qū)W院風(fēng)格。
古典繪畫
古典繪畫有三種基本類型-langse，iders-iders和日歷。Langse是為宮殿或寺廟所作的巨大裝飾掛畫，描繪了wayang戲中的角色、華麗的花朵圖案和火焰山的主題。Iders-iders是掛在寺廟屋檐上的卷軸畫。日歷則和過去差不多，被用來確定儀式的日期和預(yù)示未來。
和傳統(tǒng)舞蹈與wayang kulit一樣，Langse畫以同樣的方式對向普通人傳達adat風(fēng)俗起到了輔助作用。人物被風(fēng)格化以表現(xiàn)善與惡，類似羅摩衍那（Ramayana）和阿朱那（Arjuna）這樣的浪漫主義英雄通常擁有又小又窄的眼睛和美好的特征，而惡魔和戰(zhàn)士則具有圓眼睛，粗糙的特征和毛茸茸的臉。此類繪畫用系列畫板講述一個故事，頗像連環(huán)畫，通常都描繪了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》中的場景。
其他主題有Kakawins詩歌，以及來自巴厘本土民間傳說中的惡神——比如塞馬拉普拉的Kertha Gosa（司法大廳）的天花板上便繪有此魔。
塞馬拉普拉附近的Nyoman Gunarsa Museum博物館是在現(xiàn)代環(huán)境中欣賞古典繪畫的一個好去處，為了保存古典畫技巧并促進其發(fā)展而建造。
PITA MAHA
20世紀30年代，因為來自寺廟的作畫委托極少，巴厘島的繪畫幾乎消失了。歐洲藝術(shù)家魯?shù)婪虬钅幔≧udolf Bonnet）和沃爾特史畢斯，與他們的贊助人Cokorda Gede Agung Surapati 一起，成立了Pita Maha（照字面解釋，意即偉大的生命力），把繪畫從以宗教儀式為基礎(chǔ)的活動轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N商業(yè)活動。這個合作組織在20世紀30年代鼎盛時期擁有100多當(dāng)會員，并催生了第一家致力于巴厘藝術(shù)的博物館，烏布的Museum Puri Lukisan博物館。雖然Pita Maha已經(jīng)解散，巴厘島南部不斷擴大的手工藝作坊和紀念品商店地帶卻是它的遺產(chǎn)。
邦尼和史畢斯激發(fā)的改變是革命性的。比如，后期的I Gusti Nyoman Lempad這樣的巴厘藝術(shù)家開始探索他們自己的風(fēng)格。敘述性的故事被單獨的場景所取代，浪漫的傳奇被日常的生活所取代：豐收、市場、斗雞，在神廟或葬禮上的供品。這些被人們稱為烏布風(fēng)格的繪畫。
同時，來自Batuan的畫家保留了古典畫的許多特征。他們也描繪日常生活，不過跨越了許多場景——市場、舞蹈和收割稻米全部出現(xiàn)在一幅單獨的作品當(dāng)中。這種Batuan風(fēng)格還因包含了非常現(xiàn)代的元素而知名，例如，點綴著顯眼的帆板運動員的海景。
繪畫技巧也發(fā)生了改變。現(xiàn)代的繪畫顏料和材料得到使用，僵硬傳統(tǒng)的姿勢被逼真的3D展示所取代。更重要的是，圖片不再僅被用來裝點官殿或者寺廟。
然而，從某種程度上說，原先的風(fēng)格并沒有改變——巴厘繪畫仍舊充滿了細節(jié)。比如，在一幅巴厘島森林的畫中，枝干、葉子和整個動物園中的生物努力把每個小小空隙填滿。
這種新的藝術(shù)熱情被“二戰(zhàn)”和印度尼西亞的獨立斗爭所打斷，在年輕藝術(shù)家風(fēng)格出現(xiàn)之前再沒有發(fā)生任何改變。
年輕藝術(shù)家畫風(fēng)
1956年，荷蘭畫家阿里斯米特（Arie Smit）住在烏布附近的Penestanan，他注意到一個11歲的男孩在污泥里畫畫，并思考假如這個孩子有合適的繪畫用具，就能創(chuàng)造出怎樣的作品。接下來的故事是，直到斯米特付錢請其他人來照看這家人的鴨群，這個男孩的父親才答應(yīng)讓他開始從事繪畫。
其他“年輕藝術(shù)家”很快和第一個孩子I Nyoman Cakra一起開始畫畫，但是斯米特并沒有積極地教授怎樣繪畫。而只是給他們繪畫用具和鼓勵，釋放那種顯然具有強大力量的自然天賦。如今，這種以鮮艷的人工色彩繪成的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫是巴厘島旅游藝術(shù)品中的主打產(chǎn)品。
I Nyoman Cakra仍然還生活在Penestanan，仍然在畫畫，并非常樂于承認，他的一切全拜斯米特所賜。其他“年輕藝術(shù)家”包括J Ketut Tagen.I Nyoman Tjarka和I Nyoman Mujung等。
其他風(fēng)格
在主流的烏布和年輕藝術(shù)家繪畫風(fēng)格之外還有其他變式。例如，20世紀60年代開始流行的Pengosekan風(fēng)格描繪森林、花朵、蝴蝶、鳥兒等其他自然主題。這也許可以追溯到對沃爾特·史畢斯具有深遠影響的亨利盧梭（Henri Rousseau）。這種風(fēng)格的一種有趣發(fā)展就是充滿五彩繽紛的魚兒、珊瑚花園和海洋生物的水下場景畫。非常暢銷的微縮風(fēng)景畫則介于Pengosekan和烏布風(fēng)格間。
新技術(shù)還導(dǎo)致了來自巴厘和印度神話中Rangda、Barong. Hanuman等人物的全新版本的出現(xiàn)。民間傳說和故事中的場景也出現(xiàn)了，它們以舞者、仙女和愛情故事為主，帶有一絲含蓄的情欲色彩。
